El Glam Metal

¡Hola a todos!

Como prometí aquí estoy a la vuelta de las vacaciones, espero que todos hayáis pasado unos felices días y los reyes hayan venido cargados.

En la entrada de hoy hablaremos sobre el glam metal. Como recordaréis John Lennon describió al Glam Metal como “Rock con pintalabios”, ¿por qué? Evidentemente por su apariencia..

Estética Glam (Mötley Crüe)

El Glam metal tiene un estilo definitorio para cada banda, pero se puede globalizar diciendo que todos usaban maquillaje, se cardaban el pelo, utilizaban ropa colorida, de cuero, ajustada y con diseños de leopardo. Muchas bandas utilizaban bandanas y pañuelos, camisas de seda, botas texanas, colgantes y brazaletes.

Hecha esta pequeña introducción sobre su estilo, ¡pasemos a su historia!

El Glam metal, influenciado por bandas de hard rock como Kiss o Van Halen, surge a fines de los años ‘70 en Los Ángeles, California y tuvo mucha popularidad durante todos los ‘80 y principios de ’90. 

Algunas de sus bandas más representativas fueron Mötley Crüe, Dokken, Cinderella, Twisted Sister, Kiss, Poison, Ratt, Skid Row, Europe, Bon Jovi y Guns n Roses.

En líneas generales se caracteriza por su temática enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer, destacando en sus canciones riffs de guitarra, solos y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo y tonos triunfalistas.

A principios de los años ’90 el género experimentó un grave declive debido al auge del grunge , rock alternativo y rock de fusión. Sin embargo a finales de los ’90 y gracias a reuniones de bandas como Europe, Mötley Crüe, Van Halen o Poison y la creación de nuevas bandas como The Darkness, Hardcore Superstar, Wig Wam.Buckcherry o Crashdïet lograron hacer revivir esta vertiente musical.

Podemos clasificar el glam metal en dos eras:

Primera Era del Glam metal (1983-1984)

Durante esta primera era se formaron los grupos que darían a luz a las bases del glam metal en sí, consolidándolo como un género musical e influenciando a las siguientes bandas.

Alrededor de esta época las bandas que durante tiempo habían formado parte del hard rock experimentaron también en este género, naciendo álbumes como el Lick it Up de Kiss.

En esta primera etapa se recogen álbumes como los siguientes:

v  Autograph - Sign in Please

v  Def Leppard – Pyromania

v  Dokken - Tooth and Nail

v  Kiss - Animalize

v  Mötley Crüe - Shout at the Devil // Too Fast for Love

v  Quiet Riot - Metal Health

v  Ratt - Out of the Cellar

v  Stryper - To Hell with the Devil

v  Twisted Sister - Stay Hungry

v  W.A.S.P. - W.A.S.P.

Segunda Era del Glam Metal (1985-1990)

Esta era puede ser resumida por la aparición de bandas y álbumes con estilo más comercial y pegadizo, sin abandonar nunca las bases claras y establecidas del glam metal. Se busca así conectar con las industrias discográficas y hacer más rápida la popularización de las diferentes bandas.

Destacan los siguientes álbumes:

v  Bon Jovi - Slippery When Wet

v  Cinderella - Night Songs

v  Def Leppard - Hysteria

v  Europe - The Final Countdown

v  L.A. Guns - Cocked & Loaded

v  Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls  // Dr. Feelgood

v  Vinnie Vincent Invasion - All Systems Go

v  Poison - Flesh & Blood // Open Up and Say...Ahh! // Look What the Cat Dragged In

v  Ratt - Invasion of Your Privacy

v  Sangre Azul - Cuerpo a cuerpo

v  Skid Row - Skid Row

v  Stryper - To Hell with the Devil

v  Vixen - Rev it up

v  W.A.S.P. - The Last Command

v  Warrant - Cherry Pie

v  White Lion - Pride

v  Whitesnake - Whitesnake

v  Winger - Winger

Con estas bandas y videos termino la historia del Glam Metal.

A partir de ahora el blog tomará una nueva ruta y se especializará en diferentes grupos de diferentes estilos, así que podéis hacer peticiones en los comentarios (recordad que podéis escribir de forma anónima sin necesidad de tener un blog vinculado).

Sin más, ¡nos vemos en la siguiente entrada!

Punk is Not DeaD: La historia del Punk.

Hola a todos!

Después de la triple entrada sobre el Rock n Roll de los últimos días hoy cambiamos un poco de aires y nos centramos en el punk, ésa música a veces tan poco comprendida.

Antes que nada os dejo aquí un enlace sobre la última polémica con relación al mundo punk. Se trata de un artículo muy interesante en el que cuenta como la policía islámica arresta a 65 punks que estaban en un concierto y les corta la cresta afirmando que no están violando sus derechos, si no que les están poniendo en el camino de lo ‘moralmente correcto’.

Desde este blog en el que se respeta a todos los géneros musicales y sus seguidores, solo puedo decir que la filosofía punk no se cambia cortándole la cresta a alguien, es algo que va dentro de una persona, y eso no se arregla bañándola en un río.

Dicho esto, vayamos a la música en sí.

El punk que en inglés significa “basura, escoria” no quiere decir que los propios seguidores del punk llamen a su música ‘basura’, si no que esta música critica lo que para ellos es una basura,una sociedad totalmente podrida.

Como dejé medio ver en la historia del Rock n Roll, el punk nace a mediados de los años 70 como contraste a la parafernalia que el rock n roll del momento suponía. Así el punk se caracteriza por melodías simples y cortas en temas generalmente rápidos y por ser una música simple, sin arreglos.

Es importante destacar que el punk nace en dos ciudades al mismo tiempo por la eclosión del rock n roll de espectáculos en Estados Unidos y Reino Unido y el rechazo a éstos. Es en este punto cuando la cigüeña del punk se lía con los mapas y hace parada en Londres y Nueva York.

La filosofía del punk es básicamente la lucha contra el miedo de las repercusiones sociales, el rechazo a los dogmas y a no buscar más de un punto de vista para las cosas.

A finales de los años 60 aparecen los álbumes debut de dos bandas considerados como las grabaciones principales del protopunk: El “Kick out the Jams” de MC5 y  “The Stooges” de The Stooges.

Este último grupo estaba liderado por el cantante Iggy Pop, quién fue posteriormente nombrado como el “padrino del punk”, pero, si Iggy Pop es su padrino, Patti Smith es su madrina trayendo un punto de vista feminista e intelectual al punk.

Se puede decir que los dos hermanos, el punk de Londres y el punk de New York, no se llevaban especialmente bien como llegó a declarar Dee Dee Ramone (The Ramones) “los punk británicos son unos amargados, cantan canciones sobre no tener trabajo y el problema que les supone. Nosotros también estábamos en paro cuando empezamos pero hacíamos canciones divertidas”;  ni se parecían mucho entre ellos, por lo que el punk de Londres (por su mala situación económica,mucho peor que la de New York) es el que cumple todos los requisitos para que se dé el movimiento punk más allá de la música con movimientos sociales.

Sin embargo es en la Nueva York de 1974 donde nace “The Ramones”, la banda punk por excelencia que, gracias a su visita a Londres, hizo que grupos ya existentes como los Sex Pistols comenzaran a usar sus instrumentos como medio de expresión y provocación para mostrar su inconformidad con la que para ellos era una sociedad de mentalidad estrecha y represora.

En Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, como por ejemplo fusiones de punk con reggae y ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Así nacen bandas como The Clash.

Las bandas punk de Inglaterra transmitían ideas totalmente transgresoras, como por ejemplo la necesidad de estar criando a una familia real mientras la gente de Inglaterra padecía hambre, el por qué seguir y admirar banderas y reinas si ellas no les daban nada a cambio. Nacen con esta idea canciones que marcarán historia más allá del movimiento punk, porque pocos son los que no conozcan el tema “Anarchy in the U.K” o "God Save the Queen" de los Sex Pistols, que hablan precisamente de la necesidad del cambio.

En España el punk llega con la muerte de Franco surgiendo bandas como “La Banda Trapera del Río”, “Kaka de Luxe”, aunque son los grupos de punk vasco los que más importancia tienen en el panorama, destacando grupos como La Polla Records, Cicatriza, Hertzainak, Zarama, Barricada, Kortatu, Eskorbuto…

Sea de dónde sea el punk coincide con sus bases, rechazo social a lo establecido y moralmente correcto y búsqueda de lo auténtico, más allá de las modas.

Para acabar con la entrada os dejo una parte de un gran documental en la que en la que se habla del punk en USA y UK.

Sin más, ¡nos vemos en la siguiente entrada!

Información sacada de la Wikipedia y el documental "Las 7 eras del Rock n Roll"

La historia del Rock n Roll, 3

¡Hola a todos!

En la entrada de hoy veremos la última parte de nuestro viaje a través de las eras del Rock n Roll, terminando así con éste.

Puede parecer larga pero no se hace pesada, pues la información está lo más brevemente posible resumida.

¡Espero que os guste!

Los ’80, de todo y para todos.

Al igual que pasó con los ’70, los ’80 nacen con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, es asesinado el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero llora esta pérdida y su canción Imagine suena por todo el mundo mientras llora el luto.

John Bonham, batería de Led Zeppelin, muere por aspiración de vómito tras ingerir unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas. Meses más tarde, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page anuncia la separación del grupo.

Joan Jett

Pero, como ocurrió en los ’70, la historia debía continuar. En los ochenta proliferan un montón de bandas y estilos diferentes desde new wave, post-punk hasta techno, dark metal, rap o breakdance.

Es también en esta década en la que aparecen artistas como Michael Jackson, Madonna o Prince.

Mientras tanto, en el panorama musical del rock americano aparecen Bruce Springsteen “The Boss”,  Joan Jett (procedente de The Runaways), Dire Straits y Bryan Adams.

Además el hard rock y glam metal de los 80’s alcanzan su mayor auge con Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant o White Lion.

Por otra parte, una nueva vertiente del rock, el “rock cristiano” surge y se hace potente con Stryper como banda referente. Al mismo tiempo, nacen bandas de thrash metal como Metallica, Megadeth, Slayer, Sepultura, Pantera…

En 1987 Guns N’ Roses redefinen el hard rock con el lanzamiento del Appetite for Destruction, álbum que implica un cambio en la temática y actitud utilizando elementos del heavy  metal y conquistando el mundo entero.

Los años 90 y el grunge.

Con la llegada de los años noventa empieza el grunge con Kurt Cobain como máximo representante.

De este movimiento destacan Nirvana y Pearl Jam, pero es Nirvana con Smells like teen spirit, tema incluido en su disco Nevermind, con Kurt Cobain al frente el grupo que marcaría a toda una generación, sobre todo el 5 de abril de 1994 cuándo Kurt se quitó la vida.

Con el grunge surgen bandas como Stone Temple Pilots, Blind Melon, Alice in Chains, Placebo, Soundgarden que abren camino a otras de corte comercial como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul.

Se trata de una época de metamorfosis múltiple. El metal de los 90 se impregna del espíritu del rock alternativo, surge el stoner rock (fusión del rock psicodélico de los 70 con el alternativo de los 90), nace el nu metal en el que destacan bandas como Limp Bizkit o Linkin Park…

Además nace un género que seguirá patente en la siguiente década y que cada vez coge más fuerza, el gothic metal. De este género destacamos bandas como Nightwish, Within Temptation, Evanescence, HIM, etc.

Los 2000: nuevo milenio, misma música.

De la década ’00 podemos decir que es el auge del metalcore y deathcore con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes.

Sigue la oleada también del pop punk con bandas como The Offspring, Green Day, Blink 182, Sum 41, NOFX…

Por otro lado, bandas como The Darkness, The Answer, Wolfmother y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, e incluso voces en falsete. Esta es una gran noticia para todos aquellos a los que nos gusta el hard rock y solo podíamos escuchar “viejas glorias”.

 Por su parte, Velvet Revolver se suman al género la influencia del post grunge y el grunge, debido a que su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots, combinando los toques de Slash, Duff y Matt Sorum (guitarrista, bajista y batería respectivamente de los en su día grandes Guns n Roses).

Hoy en día aparecen nuevos estilos musicales derivados del rock n roll, pero todos tienen la misma finalidad: cautivar al público, mostrar su fuerza, su rebeldía y estilo propio.

Con esto me despido de todos vosotros por hoy y termino la historia del Rock n Roll. Han sido 3 largas entradas pero para mí merecía la pena ir poco a poco y explicar todo detalladamente de este género musical que como dije en la primera entrada, es puro sentimiento.

Sin más que añadir, ¡nos vemos en la siguiente entrada!


Información sacada de la Wikipedia y Enciclopedia Historia de la Musica

La Historia del Rock n Roll, 2.

¡Hola a todos!

Ayer dejamos la historia del rock n roll a finales de los años 50, así que hoy continuaremos desde este mismo punto.

Antes de empezar y a sugerencia de una lectora del blog (Marina Sanz) explicaré el porqué del término “Rock n Roll” para definir esta música (ya que ayer se me pasó, jeje).

El término rock n roll ya se utilizaba en algunas canciones de rythm and blues para definir los ritmos más potentes y que hacían mover el cuerpo, de ahí el “Rock around the clock” que sería como “bailar a todas horas”.

La primera persona en emplear este término para definir esta música fue Alan Freed, un dj estadounidense, quien consiguió popularizar el término.

Dicho esto, ¡continuemos con nuestro viaje!

Los '60 y la  invasión inglesa.

A mediados de los 60 el rock llega a Europa y se instaura en Reino Unido, creciendo a un ritmo vertiginoso. Gracias a este viaje transoceánico de la música el mundo vibró con el ritmo de grupos como The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes de la historia del Rock.

Cartel del Festival Woodstock

Mientras tanto, en Estados Unidos el panorama musical se preparaba para recibir entre el rock ácido y la psicodelia a la nueva generación.
Aquí Bob Dylan electrifica su música y una gran generación de bandas estadounidenses crean un movimiento que años más tarde, en el 69, desembocaría en el festival “Nación Woodstock”, nace así el sueño.

De esta generación destaca el inigualable Jimi Hendrix, considerado el mejor guitarrista rock de todos los tiempos, Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead…

Es en este mismo año, en el 1969 cuando los míticos Led Zeppelin publican sus dos primeros álbumes, el Led Zeppelin y Led Zeppelin II.

Después de este gran festival y con el concierto gratuito que poco después The Rolling Stones ofreció en California, la generación del “peace and love” vive su momento utópico pero también el peor momento de su historia, un joven de raza negra es cruelmente acribillado y asesinado por los “Hell’s Angels” que fueron paradójicamente contratados por los propios Rolling Stones para encargarse de la seguridad del concierto. El sueño había terminado.

Decadencia y excesos, la llegada de los 70.

Janis Joplin

Después del auge y festín de la década anterior los ’70 no pintaban muy bien.

Jimmi Hendrix y Janis Joplin, dos de los símbolos por excelencia del rock de los 60, mueren en 1970 con 27 años por una sobredosis. Ese mismo año, Paul McCartney anuncia la separación oficial de The Beatles, un año más tarde Jim Morrison (The Doors) muere también de sobredosis.

Son tiempos difíciles para el Rock n Roll, sin embargo, en las circunstancias más adversas es cuando se saca el mayor potencial y fuerza.

De esta fuerza, ganas y entusiasmo por no dejar que el Rock n Roll sea una moda pasajera nacen grupos que marcarán un antes y un después en la música, llegan los Black Sabbath (quienes con su disco Paranoid dan por sentada la creación del heavy metal), Queen, Deep Purple, Blue Cheer,AC/DC..

Es durante la primera mitad de la década cuándo el rock experimenta el fenómeno de la masificación y la “parafernalia visual a lo grande”  en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de esta década seguidos de cerca por The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos impresionantes.

Así, el heavy metal, el hard rock y el glam rock (al que Lennon llegó a apodar como "rock con pintalabios") se apoderan de las masas y grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, AC/DC o Bad Company viven sus momentos de gloria.

Sin embargo toda esta masificación, glamour y parafernalia aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía y los jóvenes ya no se identifican tanto con él. Así, en los suburbios neoyorquinos surge el punk que retoma esta rebeldía con dosis de anarquismo y politización, pero esto es otra historia que veremos más adelante.

Y por hoy lo dejamos aquí, mañana continuaremos con los años 80 y 90, así que no os perdáis la siguiente parada de este viaje. ¡Nos vemos en la siguiente entrada!

La historia del Rock n Roll

¡Hola a todos!

La entrada de hoy estará estructurada de forma diferente a todas las que he ido publicando hasta el momento ya que se dividirá en partes, es decir, que habrá varias entradas que hablen del rock n roll porque si no puede ser extremadamente larga, ya que el rock n roll incluye una gran variedad de subgéneros y tiene mucha historia.

Dicho esto empezamos con este viaje a través del tiempo de la mano de un género musical que, para mí, es pura fuerza y sentimiento. ¡Entramos pues en el mundo del Rock n Roll!

Para empezar hay que comentar que el rock and roll es un género musical con influencias del rhythm and blues, blues, country, western, hillbilly… que nace de la mezcla de todos estos.

Encontramos sus orígenes en los Estados Unidos de los años 50, donde los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones.
Es en este contexto cuando, el 5 de julio de 1954 un joven conductor de camionetas cambiaría el curso de la historia de la música al entrar a grabar en un pequeño estudio de Memphis tres canciones, una de ellas, “That’s All Right,Mama”, marcaría el nacimiento de este nuevo género musical y estilo de vida, se trata del gran Elvis Aaron Presley, el rey del rock.

A pesar de que oficialmente el nacimiento del Rock n Roll se marque con la grabación de That’s All Right para muchos historiadores de la música, el génesis total de este género se dio con el famoso tema “Rock around the Clock”  de 'Bill Halley and his comets' grabada justamente 3 meses antes que el Rey del Rock hiciese historia.

Sin embargo, considerar a Elvis como el creador y Rey del Rock tiene que ver con su personalidad, su extraordinaria voz y su carisma, que desde sus inicios supo romper con los esquemas de lo moralmente correcto establecido y transgredir las leyes de conducta.

No obstante no todo en los 50 gira alrededor de Elvis pues en esta misma década nacieron otras figuras importantes y básicas para el rock como por ejemplo Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis…

El auge de esta generación del rock and roll se dio entre 1956-1957 y sería el mismo Elvis Presley quien marcaría su decadencia al entrar en 1958 en el ejército de Estados Unidos donde permaneció hasta 1960.
Al volver regresó a la música y obtuvo la misma popularidad que antes de su marcha, sin embargo su rebeldía, frescura y estilo cambió y apareció la época de los trajes tan identificativos de Elvis.

Con esto, el rock and roll estaba listo para su primera metamorfosis.

Y por hoy lo dejamos aquí, mañana continuaremos con la historia del Rock n Roll, así que ¡nos vemos en la siguiente entrada!

Saturday Night Fever: La música Disco

¡Hola a todos! 

En la entrada de hoy os hablaré sobre la música 'disco'.

¿Cuántos de vosotros al oír 'música disco' asociáis estas palabras a Saturday Night Fever, pantalones mega anchos y bolas de espejo? Estoy segura que casi todos.

Como os comenté ayer, la música disco nace en los ’70 combinando el Rythm & Blues con funk, soul y algunos toques latinos, haciendo decaer poco a poco el soul. Dicho esto, ¡comenzamos con su evolución!

Para hablar de música disco es importante mencionar la famosa discoteca Studio 54, discoteca neoyorquina ubicada en Manhattan dónde los dj utilizaban por primera vez dos platos con la misma canción y extendían la duración de los temas de más éxito, naciendo así el Boogie.

Es en ésta época en la que temas como “Love’s theme” de Barry White,  “Never Can Say Goodbye” tema de The Jackson 5 pero interpretada por Gloria Gaynor, “Love to love you,baby” de Donna Summer, la archiconocida “Dancing Queen” de ABBA, e innumerables temas de Cher, Diana Ross etc., obtienen un gran éxito y se cuelan en los número uno de todas las listas.

Con esta revolución disco llega su edad de oro (1975-1979) en la que artistas que nunca antes habían hecho música disco se suman a este movimiento (ya sea en una canción o con un álbum completo) por no quedarse atrás y abrir un poco más el mercado.

Es el caso de temas como “I was made for loving you” de los grandes KISS,  “Miss you” de los Rolling Stones, o “Do you think I’m Sexy?” de Rod Stewart.

Es también en esta breve temporada en la que nace la famosa película “Saturday Night Fever” la banda sonora de la cual está realizada por los Bee Gees quienes se catapultaron al éxito y a los número 1 de las listas con temas como “Stayin’ Alive”  consiguiendo ser nombrados como “Los Reyes del Disco”.

Sin embargo todo lo que sube tiene que bajar y resulta muy difícil que algo con muchos adeptos no tenga también muchos enemigos.

Poco a poco aparecen los movimientos anti-disco y numerosos dj de radio cambian los pantalones anchos y las bolas de espejos por cadenas, pantalones pitillo y metal y la música disco empieza en su declive a favor del Rock n’ Roll.

Pero como dice el famoso dicho hay que “renovarse o morir” y la industria Disco no iba a permitir que el disco desapareciese, así que, poco a poco sustituyendo las secciones de cuerdas y viento de las canciones por secuenciadores y cajas de ritmo nace la música House.

En los años ’90 aparecen artistas como Pet Shop Boys, Spice Girls, Jamiroquai, Kylie Minogue… que mezclan ritmos discos con hip hop haciendo resurgir éste género.

Hoy en día pocos son los que visten como en los ’70 (para esto nos queda el entrañable ‘Disco Stu’ de los Simpson que nunca abandona su espíritu disco), pero hay que recordar que la música Disco fue un género que consiguió que gente de todas las razas y procedencias bailasen juntos interminables canciones.

Sin más que decir ¡feliz sábado y nos vemos en la siguiente entrada!.

¡Saludos gente!

Información sacada de la Wikipedia y Enciclopedia de la Historia de la música.

El Soul

¡Hola a todos!

Como ya dejé caer ayer (más o menos) esta entrada va dedicada al Soul. 

Si leísteis la entrada sobre el Jazz y el Blues (si no os dejo aquí los enlaces  de Alma de Blues y Un Jazz en un Café de Nueva Orleans ) ya sabréis que estos dos géneros musicales y el Soul provienen de los campos de algodón del Sur de EEUU, así que creo que no hará falta repetir toda la introducción. Si no os acordáis, ya sabéis, click a las anteriores entradas, jeje.

Dicho esto, ¡vayamos al grano!

Como muchos habréis supuesto, el término “soul” viene de la palabra “soul” que en inglés significa alma, porqué como pasó con el Blues, en el Soul se canta con el alma, con los sentimientos más profundos que esta encierra y esconde.

Los primeros orígenes del Soul los hallamos en el Blues, Gospel y rag-time (una variable del Jazz) del siglo XIX.

Con la Segunda Guerra Mundial y la posguerra llegan la escasez y las emigraciones al norte y oeste. En este contexto el Rythm & Blues cuaja entre el público ‘blanco’ que ya asimilaba el jazz y los ‘negros’ poco a poco se hacen un lugar y adquieren fama. De repente, los elementos jazzísticos y latinos se mezclan con el Rythm & Blues de los ’50 apagándolo pero a su mismo tiempo enriqueciendo al bebé que se gestaba, nace así el Soul.

Hablar de soul sin mencionar al gran Ray Charles sería casi un crimen, porqué ¿quién no ha tarareado nunca Hit The Road, Jack? Muy pocos serán los desconocedores de este gran tema y de su gran compositor, para esos pocos os dejo aquí abajo el link de este tema.

En el periodo comprendido entre el 1967 y el 1970 llega la Revolución Social, una época marcada por líderes en la conciencia racial como Martin Luther King que hace que el soul adquiera un valor de símbolo en la sociedad con la reivindicación de los derechos raciales mediante canciones.

Aparecen en esta etapa artistas como Aretha Franklin, The Supremes, Stevie Wonder o Marvin Gaye. En 1968 y con la muerte de Martin Luther King nuevos artistas como James Brown dan un nuevo sentido al soul.

Es a partir de los años 70 cuándo el Soul comienza a decaer y se abre paso la industria de la música ‘disco’, pero esto lo veremos en la siguiente entrada.

Hoy en día el soul tal y como nació no tiene la importancia que consiguió en su época, aun así gracias a artistas actuales como Amy Winehouse( que desafortunadamente nos dejó en julio de este año), Duffy, Adele, Alicia Keys, James Morrisson… el soul/neo-soul vuelve al panorama musical.

A todos aquellos que quieran escuchar algo de neo-soul para comparar con los anteriores videos os dejo aquí 2 temazos actuales y otra cosa más que añadir…¡nos vemos en la siguiente entrada!

 Duffy "Stepping Stone"

 Amy Winehouse "Back to Black"

Información sacada de Wikipedia y "Enciclopedia Historia de la musica"