Un Jazz en un café de Nueva Orleans

¡Hola a todo el mundo!

En esta entrada vamos a hablar sobre el Jazz, ya os anticipo que no puedo poner todas las etapas y movimientos del jazz si no esta entrada sería interminable, pero sí os recomiendo que busquéis e indaguéis porqué es un estilo que merece la pena. Dicho esto… ¡empezamos!

Hablar de Jazz como “música afroamericana” sería simplificar demasiado su definición.

El Jazz es improvisación, libertad, ritmo (swing), la personalidad de sus intérpretes hecha melodía, canto de protesta y de marginación.

¿De dónde proviene el Jazz?

Pues bueno, del Blues y los Spirituals cantados en los campos de algodón del Sur de los EEUU (Alabama, Georgia, Luisiana) nacen los primeros sonidos del auténtico Jazz, un tipo de expresión urbana que empezó a tomar lugar en los cafés negros de Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX.

¿Qué tiene el Jazz de especial? Básicamente el Jazz sigue tres pautas inamovibles:

• ·         Improvisación.
• ·         Ritmo especial (el swing).
• ·         Sonido y fraseo típico de cada músico.

Así, el peso sonoro y conceptual de la música recaía en la corneta que desarrollaba melodías apoyadas por el trombón y el clarinete mientras estos improvisaban sobre la melodía base, el resto de los instrumentos (banjo, tuba, caja, bombo, contrabajo, piano, batería…) tenía una función meramente rítmica, eran su acompañamiento.

En los años 30 el Jazz consigue un gran nivel profesional y aparecen los grandes solistas que improvisan siguiendo el esquema armónico aplicado para cada canción apareciendo grandes celebridades musicales como Count Basie, Duke Ellington y Louis Armstrong.

Como afirmó en su tiempo Duke Ellington “el swing no existe en el texto musical, sólo puede darse en la ejecución del jazz”, ésta es pues, la magia del Jazz.

Hecha esta pequeña introducción os comento brevemente las diferentes etapas del Jazz:

Nueva Orleans: Como pasó con el Blues, Nueva Orleans es la cuna del Jazz. Aquí nació Jerry Roll, uno de los primeros músicos en denominar el Jazz como “nueva música”. Pronto los músicos de jazz emigran a New York o Chicago dando lugar a la siguiente etapa.

New York y Chicago (años 20) durante sus primeros años el jazz se refugió en los locales de traficantes de alcohol (recordemos que por aquella época reinaba la “ley seca”).

Ya en 1923 aparecen orquestas como la de Jerry Roll y se empieza a grabar discos con Louis Armstrong como principal representante jazz. En esta etapa florecen también grandes solistas como Coleman Hawkins o Rex Stewart quienes marcaron un antes y un después en el panorama musical.

Los años de la depresión: el famoso crack del 29 afectó a muchos músicos que tuvieron que abandonar los estudios de grabación pero que, sin embargo, nunca dejaron que esta dura etapa los desanimase y siguieron tocando. Una importante consecuencia de la depresión económica fue el desplazamiento a Europa de muchos artistas que pasaron a tocar en salas de concierto, eclosionando así los “hot clubs”.

Era del Swing: en la segunda mitad de los años 30 el jazz alcanza uno de sus grandes momentos y nace el “mainstream” (“corriente principal”), época intermediaria entre el jazz tradicional y el jazz moderno.

Segunda Guerra Mundial: En 1941 EEUU toma parte oficialmente de la guerra y muchos de los músicos parten a ella. Mientras, en Europa, los nacionalsocialistas clasifican el Jazz de “música degenerada”, se trata pues de tiempos difíciles para el Jazz. Aun así, nace el “bebop” que intenta volver a los orígenes del jazz.

Quedan otras etapas por explicar que dieron lugar a movimientos musicales como el Soul, pero las reservo para sus pertinentes entradas.

De momento os dejo con esta línea cronológica de la evolución del Jazz con algunos de sus principales músicos (si hacéis un click en la imagen se agranda).

Espero que os haya gustado y ¡nos vemos en la siguiente entrada!


Información sacada de wikipedia y la enciclopedia de la música.

Alma de Blues

¡Hola amigos melómanos!

Os tengo preparada una entrada que poco tiene que ver con la anterior sobre Música Clásica. Cómo el título indica, hoy hablaré del Blues.

El Blues, que en inglés significa “azules” tiene una connotación sentimental, ya que, la famosa expresión “I’m feeling Blue” no quiere decir “me siento azul” sino “me siento triste”.
Como la mayoría sabréis el Blues es un género musical desarrollado principalmente por los esclavos africanos  forzados a trabajar en un régimen racista en los campos de algodón de los Estados Unidos durante los siglos XVII y XVIII.

Pero, ¿por qué cantaban Blues? La respuesta es sencilla, como he mencionado antes, blues significa tristeza, y ¿qué mejor que cantar sobre lo que se siente? ¿Cómo no cantar sobre la tristeza que produce ser arrancado de tu tierra natal y convertido en esclavo contra tu voluntad?
Aquí tenemos pues, una de las  razones de los cánticos de Blues en los campos de algodón.
No obstante, también había otra razón para cantar, ya que entre sus cánticos se escondían las “claves secretas” que indicaban el camino a la libertad para aquellos esclavos que conseguían escapar de sus “dueños” y vagaban buscando como salir de los campos de algodón.

Después de la guerra civil (1861-1865) en la que se enfrentaron la cultura esclavista a la antiesclavista y tras la victoria del norte antiesclavista se abole la esclavitud y los “esclavos” pasan a ser africanos intentando integrarse poco a poco en un mundo de “blancos”.
Así los antiguos esclavos empiezan a poder aprender a tocar instrumentos que hasta ahora solo tocaban los “blancos” (como la guitarra) y poco a poco a la imagen del cantante negro de blues se añade casi inevitablemente una guitarra.

Es a partir de la Segunda Guerra Mundial y en los ’50 cuando, gracias a que  los afroamericanos se trasladan a ciudades del norte de EEUU y la invención de la guitarra eléctrica nace el Blues eléctrico, que se hace popular en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City, convirtiéndose Chicago en el centro musical de éste género.
El blues eléctrico se caracteriza como podemos intuir por su nombre por el uso de guitarras y bajos eléctricos, baterías y armónicas.

Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans dónde se concentraban los principales músicos de blues.

En los años cincuenta el blues consiguió tener una gran influencia en la música popular de masas en los EEUU. Mientras músicos como Bo Diddley y Chuck Berry estaban influenciados por el “Chicago blues”, su inconfundible entusiasmo a la hora de tocar se diferenciaba de los aspectos más melancólicos del blues y lograba encasillarlos dentro del mundo del Rock N’ Roll.

Durante los años sesenta los géneros musicales influenciados por la música afroamericana, como son el Rock n' Roll y el Soul ya formaban parte de la música popular estadounidense.
Técnicas que mezclaban el aporte de instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta o el trombón junto al virtuosismo de B.B King hicieron que su banda tuviese una gran fama y que el propio B.B King fuese nombrado como Rey del Blues.

La música de los movimientos por los derechos civiles y por la libertad de expresión impulsó en Estados Unidos un resurgir del interés por las raíces de la música estadounidense y por los inicios de la música afroamericana.

Finalmente, es menester apuntar que los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and roll y la música pop. Artistas internacionalmente conocidos del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues.

Como veis, el Blues ayudó a la sociedad a tomar conciencia de los problemas y las precarias situaciones en la que vivían los esclavos durante la época esclavista y también contribuyó a criticar a la sociedad buscando el mismo respeto e igualdad que se exigía entre los blancos.

Espero que hayáis disfrutado de esta entrada sobre este género musical que ha influido tanto en otros estilos.

Aquí abajo os dejo un video para que podáis escuchar un gran tema de Freddie King “Country Boy”. Sin más que decir, nos vemos en la siguiente entrada!

Información sacada de Wikipedia