Bienvenidos a "En Clave De Noe", un blog en el que analizaremos la importancia de la música a lo largo de los años y como ésta ha llegado a influir en la sociedad marcando estilos de vida y comportamiento.
Siento mucho no poder actualizar el blog con otra interesante entrada sobre la historia de la música, pero como a muchos otros de última hora, ¡el tiempo se me ha echado encima!.
Simplemente dar las gracias a todos aquellos que durante esta semana y media de vida del blog me habéis acompañado a través de la historia de la música y sus géneros (porque ¡tengo más de 600 visitantes!) y deciros que pasadas las fiestas de Navidad volveré con más cosas que contar.
¡Que paséis unas felices fiestas y Feliz Navidad a tod@s!
Después
de la triple entrada sobre el Rock n Roll de los últimos días hoy cambiamos un
poco de aires y nos centramos en el punk, ésa música a veces tan poco
comprendida.
Antes
que nada os dejo aquí un enlace sobre la última polémica con relación al mundo
punk. Se trata de un artículo muy interesante en el que cuenta como la policía
islámica arresta a 65 punks que estaban en un concierto y les corta la cresta
afirmando que no están violando sus derechos, si no que les están poniendo en
el camino de lo ‘moralmente correcto’.
Desde
este blog en el que se respeta a todos los géneros musicales y sus seguidores,
solo puedo decir que la filosofía punk no se cambia cortándole la cresta a
alguien, es algo que va dentro de una persona, y eso no se arregla bañándola en
un río.
Dicho
esto, vayamos a la música en sí.
El
punk que en inglés significa “basura, escoria” no quiere decir que los
propios seguidores del punk llamen a su música ‘basura’, si no que esta música
critica lo que para ellos es una basura,una sociedad totalmente podrida.
Como
dejé medio ver en la historia del Rock n Roll, el punk nace a mediados de los
años 70 como contraste a la parafernalia que el rock n roll del momento
suponía. Así el punk se caracteriza por melodías simples y cortas en temas
generalmente rápidos y por ser una música simple, sin arreglos.
Es
importante destacar que el punk nace en dos ciudades al mismo tiempo por la
eclosión del rock n roll de espectáculos en Estados Unidos y Reino Unido y el
rechazo a éstos. Es en este punto cuando la cigüeña del punk se lía con los
mapas y hace parada en Londres y Nueva York.
La
filosofía del punk es básicamente la lucha contra el miedo de las repercusiones
sociales, el rechazo a los dogmas y a no buscar más de un punto de vista para
las cosas.
A
finales de los años 60 aparecen los álbumes debut de dos bandas considerados
como las grabaciones principales del protopunk: El “Kick out the Jams” de
MC5 y “The Stooges” de The
Stooges.
Este
último grupo estaba liderado por el cantante Iggy Pop, quién fue posteriormente
nombrado como el “padrino del punk”, pero, si Iggy Pop es su padrino, Patti
Smith es su madrina trayendo un punto de vista feminista e intelectual al punk.
Se
puede decir que los dos hermanos, el punk de Londres y el punk de New York, no
se llevaban especialmente bien como llegó a declarar Dee Dee Ramone (The
Ramones) “los punk británicos son unos amargados, cantan canciones sobre no
tener trabajo y el problema que les supone. Nosotros también estábamos en paro
cuando empezamos pero hacíamos canciones divertidas”; ni se parecían mucho entre ellos, por lo que
el punk de Londres (por su mala situación económica,mucho peor que la de New York) es el que cumple todos los
requisitos para que se dé el movimiento punk más allá de la música con movimientos sociales.
Sin
embargo es en la Nueva York de 1974 donde nace “The Ramones”, la banda punk por
excelencia que, gracias a su visita a Londres, hizo que grupos ya existentes
como los Sex Pistols comenzaran a usar sus instrumentos como medio de expresión
y provocación para mostrar su inconformidad con la que para ellos era una
sociedad de mentalidad estrecha y represora.
En
Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, como por
ejemplo fusiones de punk con reggae y ska de los emigrantes jamaicanos en el
país. Así nacen bandas como The Clash.
Las
bandas punk de Inglaterra transmitían ideas totalmente transgresoras, como por
ejemplo la necesidad de estar criando a una familia real mientras la gente de
Inglaterra padecía hambre, el por qué seguir y admirar banderas y reinas si
ellas no les daban nada a cambio. Nacen con esta idea canciones que marcarán
historia más allá del movimiento punk, porque pocos son los que no conozcan el
tema “Anarchy in the U.K” o "God Save the Queen" de los Sex Pistols, que hablan precisamente de la
necesidad del cambio.
En
España el punk llega con la muerte de Franco surgiendo bandas como “La Banda
Trapera del Río”, “Kaka de Luxe”, aunque son los grupos de punk vasco los
que más importancia tienen en el panorama, destacando grupos como La Polla
Records, Cicatriza, Hertzainak, Zarama, Barricada, Kortatu, Eskorbuto…
Sea
de dónde sea el punk coincide con sus bases, rechazo social a lo establecido y
moralmente correcto y búsqueda de lo auténtico, más allá de las modas.
Para
acabar con la entrada os dejo una parte de un gran documental en la que en la
que se habla del punk en USA y UK.
Sin
más, ¡nos vemos en la siguiente entrada!
Información sacada de la Wikipedia y el documental "Las 7 eras del Rock n Roll"
En la entrada de hoy veremos la última parte de nuestro viaje a través de las eras del Rock n Roll, terminando así con éste.
Puede parecer larga pero no se hace pesada, pues la información está lo más brevemente posible resumida.
¡Espero que os guste!
Los
’80, de todo y para todos.
Al
igual que pasó con los ’70, los ’80 nacen con muertes y separaciones. John
Lennon, líder y fundador de los Beatles, es asesinado el 8 de diciembre de
1980. El mundo entero llora esta pérdida y su canción Imagine suena por
todo el mundo mientras llora el luto.
John
Bonham, batería de Led Zeppelin, muere por aspiración de vómito tras ingerir
unos 40 vasos de vodka en menos de doce horas. Meses más tarde, el guitarrista
de Led Zeppelin, Jimmy Page anuncia la separación del grupo.
Joan Jett
Pero,
como ocurrió en los ’70, la historia debía continuar. En los ochenta proliferan
un montón de bandas y estilos diferentes desde new wave, post-punk hasta
techno, dark metal, rap o breakdance.
Es
también en esta década en la que aparecen artistas como Michael Jackson,
Madonna o Prince.
Mientras
tanto, en el panorama musical del rock americano aparecen Bruce Springsteen
“The Boss”, Joan Jett (procedente de
The Runaways), Dire Straits y Bryan Adams.
Además
el hard rock y glam metal de los 80’s alcanzan su mayor auge con Bon Jovi,
Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot,
Twisted Sister, Warrant o White Lion.
Por
otra parte, una nueva vertiente del rock, el “rock cristiano” surge y se hace
potente con Stryper como banda referente. Al mismo tiempo, nacen bandas
de thrash metal como Metallica, Megadeth, Slayer, Sepultura, Pantera…
En
1987 Guns N’ Roses redefinen el hard rock con el lanzamiento del Appetite
for Destruction, álbum que implica un cambio en la temática y actitud
utilizando elementos del heavy metal y
conquistando el mundo entero.
Los
años 90 y el grunge.
Con
la llegada de los años noventa empieza el grunge con Kurt Cobain como máximo
representante.
De
este movimiento destacan Nirvana y Pearl Jam, pero es Nirvana con
Smells like teen spirit, tema incluido en su disco Nevermind, con
Kurt Cobain al frente el grupo que marcaría a toda una generación, sobre todo
el 5 de abril de 1994 cuándo Kurt se quitó la vida.
Con
el grunge surgen bandas como Stone Temple Pilots, Blind Melon, Alice in
Chains, Placebo, Soundgarden que abren camino a otras de corte comercial
como Foo Fighters, Nickelback o Collective Soul.
Se
trata de una época de metamorfosis múltiple. El metal de los 90 se impregna del
espíritu del rock alternativo, surge el stoner rock (fusión del rock
psicodélico de los 70 con el alternativo de los 90), nace el nu metal en
el que destacan bandas como Limp Bizkit o Linkin Park…
Además
nace un género que seguirá patente en la siguiente década y que cada vez coge
más fuerza, el gothic metal. De este género destacamos bandas como
Nightwish, Within Temptation, Evanescence, HIM, etc.
Los
2000: nuevo milenio, misma música.
De
la década ’00 podemos decir que es el auge del metalcore y deathcore con
bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales
exponentes.
Sigue
la oleada también del pop punk con bandas como The Offspring, Green Day,
Blink 182, Sum 41, NOFX…
Por
otro lado, bandas como The Darkness, The Answer, Wolfmother y Airbourne
vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con
una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, e
incluso voces en falsete. Esta es una gran noticia para todos aquellos a los
que nos gusta el hard rock y solo podíamos escuchar “viejas glorias”.
Por su parte, Velvet Revolver se suman
al género la influencia del post grunge y el grunge, debido a que su
ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots,
combinando los toques de Slash, Duff y Matt Sorum (guitarrista, bajista y
batería respectivamente de los en su día grandes Guns n Roses).
Hoy
en día aparecen nuevos estilos musicales derivados del rock n roll, pero todos
tienen la misma finalidad: cautivar al público, mostrar su fuerza, su rebeldía
y estilo propio.
Con
esto me despido de todos vosotros por hoy y termino la historia del Rock n
Roll. Han sido 3 largas entradas pero para mí merecía la pena ir poco a poco y
explicar todo detalladamente de este género musical que como dije en la primera
entrada, es puro sentimiento.
Sin
más que añadir, ¡nos vemos en la siguiente entrada!
Información sacada de la Wikipedia y Enciclopedia Historia de la Musica
Ayer
dejamos la historia del rock n roll a finales de los años 50, así que hoy
continuaremos desde este mismo punto.
Antes
de empezar y a sugerencia de una lectora del blog (Marina Sanz) explicaré el
porqué del término “Rock n Roll” para definir esta música (ya que ayer se me
pasó, jeje).
El
término rock n roll ya se utilizaba en algunas canciones de rythm and blues
para definir los ritmos más potentes y que hacían mover el cuerpo, de ahí el “Rock
around the clock” que sería como “bailar a todas horas”.
La primera persona en emplear este término para definir esta música fue Alan
Freed, un dj estadounidense, quien consiguió popularizar el término.
Dicho esto, ¡continuemos con nuestro viaje!
Los '60 y la invasión inglesa.
A
mediados de los 60 el rock llega a Europa y se instaura en Reino Unido,
creciendo a un ritmo vertiginoso. Gracias a este viaje transoceánico de la
música el mundo vibró con el ritmo de grupos como The Kinks, The Animals,
The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto con The
Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e
influyentes de la historia del Rock.
Cartel del Festival Woodstock
Mientras
tanto, en Estados Unidos el panorama musical se preparaba para recibir entre el
rock ácido y la psicodelia a la nueva generación.
Aquí Bob Dylan electrifica su música y una gran generación de bandas
estadounidenses crean un movimiento que años más tarde, en el 69, desembocaría
en el festival “Nación Woodstock”, nace así el sueño.
De
esta generación destaca el inigualable Jimi Hendrix, considerado el
mejor guitarrista rock de todos los tiempos, Janis Joplin, The Doors,
The Jefferson Airplane, The Greateful Dead…
Es
en este mismo año, en el 1969 cuando los míticos Led Zeppelin publican sus dos
primeros álbumes, el Led Zeppelin y Led Zeppelin II.
Después
de este gran festival y con el concierto gratuito que poco después The Rolling
Stones ofreció en California, la generación del “peace and love” vive su
momento utópico pero también el peor momento de su historia, un joven de raza
negra es cruelmente acribillado y asesinado por los “Hell’s Angels” que fueron
paradójicamente contratados por los propios Rolling Stones para encargarse de
la seguridad del concierto. El sueño había terminado.
Decadencia
y excesos, la llegada de los 70.
Janis Joplin
Después
del auge y festín de la década anterior los ’70 no pintaban muy bien.
Jimmi Hendrix y Janis Joplin, dos de los símbolos por excelencia del rock de
los 60, mueren en 1970 con 27 años por una sobredosis. Ese mismo año, Paul
McCartney anuncia la separación oficial de The Beatles, un año más tarde Jim
Morrison (The Doors) muere también de sobredosis.
Son tiempos difíciles para el Rock n Roll, sin embargo, en las circunstancias
más adversas es cuando se saca el mayor potencial y fuerza.
De
esta fuerza, ganas y entusiasmo por no dejar que el Rock n Roll sea una moda
pasajera nacen grupos que marcarán un antes y un después en la música, llegan
los Black Sabbath (quienes con su disco Paranoid dan por sentada la
creación del heavy metal), Queen, Deep Purple, Blue Cheer,AC/DC..
Es
durante la primera mitad de la década cuándo el rock experimenta el fenómeno de
la masificación y la “parafernalia visual a lo grande” en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo
largo de esta década seguidos de cerca por The Rolling Stones y Pink Floyd, con
espectáculos impresionantes.
Así,
el heavy metal, el hard rock y el glam rock (al que Lennon llegó a apodar como "rock con pintalabios") se apoderan de
las masas y grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, AC/DC o Bad
Company viven sus momentos de gloria.
Sin
embargo toda esta masificación, glamour y parafernalia aleja al rock de sus
raíces callejeras y de rebeldía y los jóvenes ya no se identifican tanto con
él. Así, en los suburbios neoyorquinos surge el punk que retoma esta rebeldía
con dosis de anarquismo y politización, pero esto es otra historia que veremos
más adelante.
Y por hoy lo dejamos aquí, mañana continuaremos con los años 80 y 90, así que no os perdáis la siguiente parada de este viaje. ¡Nos vemos en la siguiente entrada!
